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第十五章
快乐 的追逐:路易·马勒
我置身于法国电影旧有分化的两种诱惑之中，我既倾向于卢米埃尔，又倾向于梅里爱 开始的时候，我对卢米埃尔的观点发生了兴趣。后来我的兴趣是当个编剧，讲 故事 ，搞点其他方面的研究 但我一直渴望着 直接电影 的特殊自由。
路易·马勒
引言
电影史上像路易·马勒这样的导演恐怕还真不多见。首先得承认，路易·马勒是一位卓越的电影作者。他比戈达尔、特吕弗等人更早开始 新浪潮 风格的探索;而他也比他们更早远离 新浪潮 ，开始商业电影之路;在法国式的商业片取得不错成绩的时候，他没有继续商业制作，而是把他深邃的思想矛头指向内心和历史。在引起国内的轩然大波之后，他迫于压力来到美国，他的去国和让·雷诺阿、维姆·文德斯等人不一样，并没有任何的失落与文化上的隔膜，《大西洋城》成了好莱坞体制内一部优秀的作者电影。到法国后，他的几部作品好像是在做总结，同时， 戏剧纪录电影 的出现成为其一生爱好与艺术追求的集大成式的作品。
除去他多样的故事片创作，纪录片的创作贯穿其一生，并且在电影语言和观念方面具体而深刻地影响了他的故事片创作。他的纪录片大体属于直接电影，但又有很突出的不同;同样，他对戏剧的热爱也不时地体现在他的影片中。
本文论述的重点在三个层面，前两个是并列式的，第三个是递进的:第一层面，路易·马勒的纪录片创作在手法和观念上的独创性:更接近直接电影，但实际上是直接电影和真实电影的折中式的创作，后期作品这种特点体现得更加明确;
第二层面，纪录片创作对于故事片创作的影响:体现在题材选择，对背景、时代和真实氛围的重视上。同时，故事片对于他纪录片的创作也有影响主要体现在叙事性上
第三层面，路易·马勒把他一生的创作融为一体，发展并丰富了一种体裁的创作，过去称之为 舞台戏剧片 ，在文中更多被称为 戏剧纪录电影 ，因为这三者的并置体现了马勒这类影片的全部特色，是这三者的有机结合，是戏剧的电影化，纪录观念形成的拍镊手法促成了这类作品的诞生。
路易·马勒在电影史上不算一个多么大师的 人物 ，但他绝对是一位很具个人特色的导演。他的作品并不是部部出色，但是有《鬼火》、《大西洋城》《再见，孩子们》、《上帝的国度》、《毁灭》、《万尼亚在42街》等影片垫底他完全可以跻身国际一流的导演行列。国内有一些对他的研究，但仅仅局限在介绍层面，纪录片更少有论及，而且有些很明显没有看过他的纪录片。我想对他的纪录片、故事片、戏剧纪录电影做一个本体上的把握和分析。此外可能研究他的纪录片和戏剧纪录电影是很有现实或指导性的意义的:我喜欢他的纪录片拍摄方式 虽然手法已经不太新了;还有现在的创作中有很多类似于路易·马勒作品的因素，我想，分析并对比他的作品，对于把握时下的创作，并且指导创作，都还是有用途的。
链接：《真实的风景:世界纪录电影导演研究》
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发表于 2022-1-26 21:36:32