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第三节: 电影美学风格及历史影响
电影艺术观
1939年，里芬斯塔尔在巴黎进行了一场关于电影制作的 演讲 ，阐释了自已的电影观念，对于 电影是否是艺术 这个问题作了肯定的回答。里芬斯塔尔认为电影会像但丁的诗、贝多芬的音乐、达·芬奇的绘画、莎士比亚的戏剧一样，成为真正的艺术，电影具备成为艺术的一切前提。20世纪30年代好莱坞类型电影飞速发展，电影与商业的联姻已经获得了 成功 ;纪录电影之父格里尔逊大声说， 我视电影为讲坛 ，他更强调电影的社会功能而不是艺术价值。里芬斯塔尔将电影视为艺术，即是将美作为电影创作的出发点和终点，因为艺术与其他意识形态的区别就在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。对美的追求或者可以解释里芬斯塔尔对画面视觉效果的追求，不管这种美是经典的，还是陌生的。
动态的画面 是电影艺术的根本。对动态画面的追求促使她创造条件使用移动摄影，并驱使她对摄影机的功能进行了创新。她认为导演应该具有一种绝对有把握的风格鉴赏能力，这种能力中最重要的就是要有动态感和节奏感。动态感和节奏感不仅仅体现在拍摄上，更重要的是在剪辑当中， 在一个电影中如何巧妙地分配不同的高潮选起，这是至关重要的。紧张 放松 紧张，导演必须知道如何正确地更替。 ②因此，为了找到一个独一无的节奏，导演可以上百次地改变画面的顺序。当时的录音技术可控性不强常常会收录杂乱无章的声音，因此里芬斯塔尔对有声电影不太感冒，她认为只有画面和动态的无声电影更接近艺术，因为它更简单纯净。
里芬斯塔尔认为电影这种新的艺术类别和绘画、音乐、文学相互关联一位理想的导演最好能够掌握一切技能，使电影呈现出一个完整的艺术风格。
虽然更加钟情于无声片，但她十分重视声音对电影的作用， 一个好的导演应该知道什么音乐配什么画面，知道影片中在什么情况下可以没有音乐，因为与画面不相配的音乐反而会影响画面的效果。音响效果也很有讲究，什么时候该轻，什么时候该响。杂乱无章的音响效果是很大的败笔。 ③她将电影导演比作作曲家，因为只有具有音乐才华的人才能利用对位法将音乐与画面链接起来。她还富有预见性地对彩色电影的发表提出了见解: 一位自认为能够胜任彩色电影制作的导演都应该具有前面所说的能够达到电影艺术化的天赋和才能，从而能够明显提到戏剧效果，因为色彩能够唤起观众各种不同的联想。 ④她对彩色电影的认识超越了那个时代。
总体而言，里芬斯塔尔的电影观念是朴素而纯粹的。她坚信电影能成为门艺术，并将美作为自己的电影追求。不管是《意志的胜利》还是《奥林匹亚》都体现了这种艺术追求，也正因为将美感作为电影的第一追求，她的电影才具有了超越艺术范畴之外的力量。
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发表于 2022-1-26 21:35:39