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2.1.2开拓有声纪录电影
维尔托夫对于声音的研究始于他的大学时代，在圣彼得堡精神心理学院时，维尔托夫虽然学的是心理学，但是却对声音很感兴趣。他创办了听觉实验室，借助留声机，进行声音的录制和剪接实验。对声音的兴趣贯穿了维尔托夫的整个创作过程。在无声片时代，维尔托夫为了能够制造声音效果，试图在视觉影像中加入耳朵和各种器械的敲击动作，以此暗示出声音的存在。1923年，在维尔托夫发表的电影眼睛宣言《电影眼睛人:一场革命》中，他就明确地说道: 让我们再次取得共识:眼睛和耳朵。耳朵不是用来偷听的，眼睛也不是用来偷看的。它们的功能分别是:无线电耳朵 蒙太奇的‘我听’。电影眼睛 蒙太奇的‘我看’。公民们，你有生以来第一次得到这件合二而一的东西，它替代音乐、绘画、戏剧、电影和其他被阉割过的污泥浊水。 ①与卓别林和爱森斯坦这些默片大师们对电影声音的看法不一样，维尔托夫从一开始就对电影声音抱有浓厚的兴趣，这为他以后创造出世界纪录电影史上的第一部实地录音电影奠定了基础。
1931年，维尔托夫创作了《热情 顿巴斯交响曲》，这也是纪录电影史中第一次实地录音的作品。这一作品不论是对于苏联电影还是对于世界纪录电影，它的意义都是非凡的。
维尔托夫在他的文章《让我们讨论乌克兰电影的第一部有声片:顿巴斯交响曲》中提到:首先，《热情 顿巴斯交响曲》最重要的意义在于解决了现场录制声音的可能性;第二，解决了移动摄影中声画同步录音的难题;第三，发明了轻便的录音设备;第四，第一次录下了工业领域的声音;第五，不局限于记录下声音和影像，而是让声音和影像之间产生交感;第六，尝试了将多种声音混合在一起，创造出声音交响乐的效果。
在20世纪30年代初期，虽然有声片已经出现，但是录制声音的器材异常笨重，所以当时的有声片绝大多数都在室内完成，声音的出现反而限制了摄影机快速灵活的运动。对于纪录电影而言，这场有声电影的挑战也异常严峻，把这些笨重的机器运到现场进行实地录音在那个时代看上去几近于天方夜谭;当时录制的声音质量也不尽如人意，单声道的声音还不能收集得比较清楚，要想开发出多声道并进行声音的混合，在一般人看来也是不易于实现的。可是维尔托夫的创造性正在于此，他不仅通过技术改革解决了实地录音的问题，而且还通过不懈的努力，将各种声音混合起来，形成了极富韵律的交响乐。下面我们就以《热情 顿巴斯交响曲》中的一个段落为例来分析下维尔托夫对声音元素的运用。
在这一组一分多钟的工人上工的镜头中，维尔托夫一共使用了四种不同的声音元素:汽笛声的同期录音让来自工业领域的声音第一次回荡在影院暗示着顿巴斯浓厚的工业文化气息; 演讲 者的讲话声和进行曲的音乐声很好地衬托出了苏联那个时代的社会主义建设氛围，充满了革命激情;对于欢呼声的运用是一次高过一次，形成了富有韵律的重复，表现出了工人们热情似火的工作激情。维尔托夫通过对这四种声音的富有节奏感的剪辑，使得它与画面相得益彰，将一次普普通通的工人上工赋予了革命的激情，极富感染力。
正因为如此，《热情 顿巴斯交响曲》在苏联放映时引起了轰动，在柏林和伦敦也遭遇到了人们同样的狂热，以至于德国的内政部长害怕，临时发出禁演令。 在伦敦，卓别林看完影片在报上发表评论说:我从来不知道这些机械的声音能够被安排成如此美妙的声音。我认为这是我所听过的最令人兴奋的交响乐之一，维尔托夫是个音乐家，专家们应该向他学习，而不是同他争吵。
链接：《真实的风景:世界纪录电影导演研究》
大师的天空：《真实的风景:世界纪录电影导演研究》
纪录的乌托邦:罗伯特·弗拉哈迪
纪录乌托邦的缘起
人文背景:浪漫主义视野-《纪录电影导演研究》
以纪录的方式构筑一个乌托邦世界
第二节：寻找人类诗意的栖居之地
家庭模式:乌托邦社会的缩影
弗拉哈迪的诗化结构-《纪录电影导演研究》
弗拉哈迪的表意性的视觉语言-《纪录电影导演研究》 |
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发表于 2022-1-26 21:35:27