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文/寒石
音乐是人类劳动实践中创造出来的共同语言，是人类与大 自然 和谐共处的情感表达。音乐是一门艺术，是陶冶情操的听觉盛宴，也是人们精神世界不可缺失的文化载体与符号。
对音乐的感悟因人而异，有的人乐感好，一首歌听几遍便可朗朗上口；有的人天生乐盲，怎么学唱也入不了巧，而偏偏有时还爱吼上那么几句，直教人毛骨悚然；我是那种对歌有感觉的人，但只有 拦羊的嗓子放牛的声， 喜欢唱却不敢登台亮相。
记忆深处，对一些歌不仅如光盘一般刻录在脑海，更如电影胶片一般记录下了许多异常清晰的画面，哪些乐曲一旦传入耳道，顷刻间曾经欣赏该曲时的此情此境的图景，如画面般展现，怎么也抹不去，这恐怕就是音乐的魅力，那种穿透骨髓、浸入灵魂的力量。
小时候，多少孩子是在妈妈的催眠曲中酣然进入梦乡，或许妈妈的音质不那么甜美，唱的不怎么合拍， 月儿明，风儿静，树叶儿遮窗棂......， 这是世界上最温馨、最美妙、最动听的音乐。或许孩子们对这样的画面没有记忆。茫茫夜空下、宁静的屋子里，屏声静气的喃喃细语中，母亲香甜的爱溢满所有的犄角旮旯，久久不散，孩子在这温馨的氛围中酣然进入梦乡，梦见蝴蝶翩翩起舞！
童年记忆中，每家每户窗棱上悬挂着四方四正有线广播，准时准点的《东方红》乐曲，广播是那个时代人们唯一的文化娱乐形式。记忆最深的是电影《青松岭》播放后的《沿着社会主义大道奔前方》乐曲，喇叭中这个欢快的歌声响起，电影中主人公形象与实现 生活 中身边的父老乡亲的音容笑貌重叠、再现。麦地里大人们打情骂俏的丰收后的喜悦情景，我们在人群后面捡拾掉落麦穗的欢乐场面，宛如电影的画面一幕幕弹出，经久不息。
八十年代能考上大学凤毛麟角，19836年我考上了一所本地区的著名大学， 校园 不大，而且简陋艰苦，但改革开放后尊重知识的风气正浓，各种文化艺术充斥着校园，小时候从没有舞蹈艺术熏陶的我，也参于了校园集体舞活动，跳的是《阿里山的姑娘》舞曲， 高山青，涧水蓝，阿里山的姑娘美如水呀，阿里山的少年壮如山......。 这是一首节奏明快、扣人心弦的台{1}湾省舞曲。
学舞是在我们学校最大的食堂兼大礼堂，并不光滑的水泥地面，围成一圈的队形，男女错开，中间是教舞的老师。阿里山民族舞姿，扬臂踢腿的肢体语言，虽不甚理解所表达的舞美含义，但在曼妙乐曲伴随下，自感每一个姿势都很完美，尤其是牵起女同学的手时，青春躁动的血脉迅速膨胀，奋发向上的热情彭拜荡漾，那时那景，彼人彼情，我们逝去的芳华！
1984年的深冬，教室门前的小操场，持续两天的大雪，眼前的一切被皑皑白雪覆盖， 白茫茫一片大地真干净， 漫山遍野的白让人睁不开眼，夜幕早早降临，仰望天空，黑漆深邃，繁星点点，宛若一块黑布上撒了细小的珍珠。脚下没及脚踝的深雪，每走一步都会发出 咯叽、咯叽 声响，裸在外边的手瞬间被冻得通红，只好不停地摩擦产热。这样的环境并没有阻挡我们对音乐的执著，与几个音乐发烧友，抱着一个砖头大小的收音机，来到操场坚持收听每周一歌广播，那周播放的是《我爱你塞北的雪》，殷秀梅首唱，这首歌由物及人，把对母亲、祖国的热爱 润物细无声 般融入心间，细细回味，不仅空灵震神，而且女中音沉稳中的悦耳动听，真乃余音绕梁，久久不散，每听一次都会由衷感慨与回味无穷。
我的大学上了两所学校，1985年搬迁到新校址，校园很小，300亩左右，在校生不足200，尚在建设及发展中。麻雀虽小五脏俱全，我班的教室位于实验楼五楼，楼顶足够两个羽毛球场大，边上有护墙，学校位于川道，冬天，楼顶的风刺耳入骨， 高处不胜寒 的意境仿佛昨天。寒冬的夜，皓月当空，凌冽的风刺激着每一根激动的神经，青春的热血抵御着徐徐而来的寒风，那些天，我们听的是由德德玛首唱的《美丽的草原我的家》，富有磁性的女中音， 优美 悦耳的空灵般的乐曲，顷刻间让我们倾倒，从未亲临过的草原之境跃入脑海，蓝天、白云、绿草地，骏马、羊群、牧羊人；如诗如画，音乐无处不在的张力，沁人心扉的脉动，不仅让人领会了音乐的内涵之美，更使自己的灵魂得到了一次次的洗礼与飞升。
1988年参加工作，正赶上情歌满天飞的年代，情歌皇后雨后春笋般冒出，《甜蜜蜜》《粉红色回忆》等歌曲，那一代人，耳熟能详、张口能吟，在歌曲的陪伴下，懂得了爱，学会了爱，也珍惜爱。
在温婉柔情的歌声里，与所爱的人相知牵手，相爱成婚。 让我爱上你，其实没什么道理，明明知道不可以，让我痛苦为了你，让我 快乐 为了你，没有你还有什么意义。 爱情 的苦与乐、甜与咸，在歌曲中尽情展露。
工作后的第二年，我用半年的课时费购买了一台北京产的双卡收录机，六声道，九十年代初，这是很时尚的物件，购买了许多磁带，民乐名曲，各种舞曲，流行歌，不一而足。
夏日的夜，姗姗来迟，渐渐凉下来的空气，摇曳的树叶，聚堆纳凉的同事。房间里传出的歌曲，一曲又一曲，或舒缓，或高亢；或悠扬，或 抒情 ；欢乐的，悲情的，不能忘，也忘不了，热情似火的青春，激情飞扬的年代，留存心里的天籁之音，岁月的无情也难以泯灭。
有一首乐曲我听的最多，那就是小提琴协奏曲《梁祝》，这个由民间传说 故事 改编，年青有为的陈刚、何占豪两人共同创作，一曲成名，家喻户晓，至今仍是最经典、最民族的乐曲，也真正体现了 民族的也是世界的 论断。
《梁祝》，我听了不下千遍，每一次都有新的体会，这是一首对人类爱情最经典的绝美无比的乐曲，把纯真至美的爱情诠释的无与伦比，久听不厌。听此曲，同窗共读、比翼齐飞的画面历历在目。梁山伯与祝英台，耳鬓厮磨却不识雌雄，同路而行而暗送秋波，两心相悦未能牵手一生，棒打鸳鸯而以悲剧收场，生不同屋却死后同穴，化作蝴蝶终成美丽神话，伟大的爱成就了纯美的乐曲，成就了经典。
《中国画论》云: 画可以观，可以游，可以居。 言下之意是，一幅画达到了 远看山有色，近听水无声，春去花还在，人来鸟不惊 的优美效果，初看时是客观地欣赏，再看将自己投入画中四处游览，等完全融入画中就可以居住画中了。这也是对画欣赏的最高境界了。
情同此理，一首悠扬动听的乐曲，如能触及听者的灵魂深处，也是可以听，可以想，可以游的。初听时总有几处曲调如清泉般流过久旱的心田，让听者瞬间爱上它。
慢慢地静静地细心洗耳欣赏，你总会从曼妙无比的乐曲中想象出音乐带给你的美丽画面，音乐背景下彰显的现实场景，这个画面随着你听得次数增加，宛若电影镜头一般深深地刻印在脑海，历久弥新，怎么也不会抹去。
当乐曲一旦成为记忆深处的宝藏，每一次挖掘，总能让你沉浸在美仑美奂的音画中无法自拔，仿佛灵魂在音乐的海洋中飘荡游弋，这是音乐的魅力所在，是音乐经久不衰的历史渊源。
作者简介:贺清明，笔名寒石，男 |
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发表于 2022-1-26 20:49:24