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解读杨明清油画《园林》系列
我们知道，油画这门视觉艺术，首先是赏 色 的，其次，是看 光 ，再次，看造型和用笔。然而，这些视觉元素都是为画家所表达的感情服务的，一幅画能不能打动欣赏者的心，这要看作者是否 用心良苦 ，能否将内心的汹涌澎湃渲泻在画面里。清新淡雅的静物，给我们的是宁静；气宇轩昂的山水，给我们的是豪迈；惟妙惟肖的 人物 ，给我们的是亲切。
可见，丰富地着色是增强油画感染力和视觉冲击力的重要手段。然而，杨明清先生历经九年潜心研习创作的一系列黑白灰油画作品，带给我们的则是别有洞天的异样感受。黑白灰构图的三大因素：一是光线照射。二是固有色相自身的关系。三是主观安排，画家强化了画面的结构和构成意识，根据自己的创作意图进行黑、白、灰的分布和设计，有意组织成符合美学原理的画面布局。画面上以暗调子为主的，感觉就是深沉，神秘，幽静；画面以浅色调为主的，感觉就是明快、舒畅、喜悦。灰调子为主能给人以柔和、怡然的印象。有人把黑、白、灰比作音乐中的低、中、高音，三者互相对比和衬托。
杨明清先生在他学术文章里这样论述道： 所谓的 色调 是指一个画面色彩总的倾向，比如：蓝灰调子、黄绿调子、紫色调子、浅灰调子等等。就好比一首音乐作品中的调子一样，它决定了整个曲子的基调和情绪，一切必须服从这个旋律和基调。
油画《梦园·林语》，是集建筑艺术精华于一体的江南园林画面，这里的黑白灰产生出了 旧照片 的效果， 怀旧 ，深沉，幽静。专家曰：画作之妙，妙在静。若画作天生入静，实为难得，故称所作已入妙境也。画面中，雕梁画栋的廊檐，太湖石垒砌的山景，独具园林特色的隔扇花窗。在作品《梦园·林语01》和《梦园·林语02》中，长廊很长，从眼前一直走到很远；长廊很深，把我们的视线引向无尽 尘封的往事在此时此境一起涌上心头。杨先生别乡已久，许是江南园林牵动着那莼鲈之思，流在心里的血澎湃着南国水乡的声音。这里，是他的 故乡 ；这里，是他魂牵梦萦的地方；这里，有过他的许多梦；这里，是他的 梦想 起飞的地方。在作品《梦园·林语04》中，那婀娜多姿的树枝的环绕牵襻，好似杨先生繁杂的思绪，好似我们徜徉的步履。作品《梦园·林语03》漫步其间，现小桥流水人家，闻国乐京韵鼓点，更有评弹侬语绕耳。谁解五彩多姿的世相，竟成杨先生笔下的黑白灰世界？看似冷冷的色，竟也饱含暖暖的情！
那画面明明似冰雪世界，冰清玉洁。白茫茫，静悄悄。那是油画吗？分明是中国水墨啊！只有简单，没有花哨。只有纯净，没有喧闹。在那个晶莹的空间，杨先生在肆意地舞蹈，在西洋技法中寻找中国文人的足迹，探寻先贤的气息。在那个静谧的空间，他的思想自由地驰骋，天马行空。在那个洁净的空间，他的身心随性地舒展。那是个理想的空间！
可见，这组系列画蓄积了杨明清多年的能量，是他的一种释放，是他的一种迸发，是他的一种视觉，是他的一种态度，是他的一种慧眼。
在他的眼里，人们应该有个宁静、恬淡的空间，就是我们谈到的 文化性空间 ，安放我们的内心。对空间的勾画缘起他对798艺术区的感触，他说： 是798的建筑空间打动了我，它莫名的占据了我的精神空间。让我沉浸在其中，让我敬畏；再则，798将过去的建筑和现代的艺术融合再现让我有穿越感.于是，我有了画它的欲望和冲动，想借用这些建筑符号和环境的混搭来表达我的所思所想。
宁静、恬淡，是与声色、繁华对比而存在着的一种心理感受或 生活 方式。时下，人们热衷修建住宅小家园，向往乡间农家乐，反映的正是人们试图寻找宁静和恬淡的实体空间。这个空间只是一种表象上的宁静空间，给人的感受和体验都仅限于浅层。而深层的宁静、恬淡空间恐怕是精神和心灵层面的。与佛结缘的陶渊明告诉我们： 结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏 。如何让自己在烦嚣的尘世中，找到一片心灵上的绿洲，精神上的净土？言语中的智慧活灵，充满的机趣应该是个很好的注解。淡泊而宁静，这是一种生活境界！有它你才会有花繁柳密处拨得开，风狂雨急时立得定，日日是好日，时时是好时的生活境界和心理境界。
作者简介：阙惠玲，女。 |
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发表于 2022-1-26 20:47:17