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文/孙继革
喜欢詹建俊的画，是因为他作品中所表现出来的浪漫情怀。那已不仅仅是绘画，而是虽然无声却音犹在耳的音乐和五彩斑烂的 抒情 诗篇。
在1979年建国30周年全国美展上，詹建俊的作品《高原的歌》一亮相，就引起了人们的广泛关注。后来，我有幸看到了这幅作品，并被作品的交响乐般的辉煌画面所震撼 一位纯朴美丽的藏族姑娘坐在牦牛背上，头微微扬起，目光投向远方。身后是灿烂的夕阳和连绵起伏的群山，前面是迎风怒放的格桑花，而这一切都沐浴在夕阳的一片金红之中。姑娘纵情歌唱着，悠扬的歌声仿佛穿过雪山，穿过草地，在辽阔的暮色中回响！整个画面绚烂，大气，浪漫，抒情 当我们看惯了五彩的经幡、摇动的转经筒和满脸沧桑的面容时，这幅画给予人们的不仅仅是感动，而更多的是震撼，发生在心灵深处的强烈震撼！
过去有一本河北美术出版社出版的《詹建俊画集》，最近又买了本 艺术家个人词典系列丛书 中的《詹建俊词典》，通读之后，对詹建俊的创作脉络有了一个大概的了解。
1955年，本来在中央美术学院研究生班学习彩墨画的詹建俊，在导师叶浅予的说服下，加入了马克西莫夫油画训练班。马克西莫夫是俄苏的著名画家，他的油画 大都是肖像和风景，运用印象派的外光技法得心应手 。他 重视色彩训练和外光作业 的教学理念，让学中国画出生的詹建俊受益非浅。或许正是因为詹建俊接受过写意中国画的熏陶，他在油画创作之初就呈现出了与众不同的格调。如果说马克西莫夫是通过写实手法，把现实 生活 中能看到的事物表现得完美无缺的话，詹建俊则是用从现实生活中得到的启示来表现自己的激情。他的毕业作品《起家》就是这种激情迸发的成名作。
《起家》没有描绘队员们热火朝天的垦荒场景，而是把目光投向了搭建帐篷这一简单而具体的细节上：刚刚来到北大荒的队员们还没落脚，便遇到了暴风雨的来临。乌云四合，狂风乍起，帐篷的一角被高高吹起，高扬着，抖动着，撕扯着，仿佛故意与队员们角力。而整个画面就在这角力中充满了动感和张力，充满了浪漫情怀和抒情色彩。宽银幕式的构图和充满张力的画面，把荒原的广袤、气候的恶劣和垦荒队员们不畏艰难的豪情壮志表现的淋漓尽致。与《起家》有异曲同工之妙的作品是《狼牙山五壮士》。这幅命题作品也没有描绘五壮士与敌人浴血奋战的激烈场面，而是把他们弹尽粮绝舍生赴死前的瞬间凝固在了画面中。五壮士屹立在狼牙山峰，眼前是未尽的硝烟，身后是连绵的山岳，身体似乎已与山岩熔为一体。纪念碑式的造型，不仅描绘出了五壮士慷慨赴死的气概和精神，也在人们心中留下了难以磨灭的印象。
如果说《起家》是詹建俊浪漫诗意创作的起点，那么，在以后几十年的创作生涯中，詹建俊在这条道路上越走越好。特别是新时期以来，詹建俊厚积薄发，如岩浆喷涌般一发而不可收，创作出了一幅又一幅有才华、有情感、有气韵、异彩纷呈、意境高远、充满诗情和音乐美的鸿篇佳作 《帕米尔高原》、《飞雪》、《遥远的地方》、《升腾的云》、《清风》、《绿野》以及后来的 马 系列，都以充满艺术个性和形式感的绘画语言，讲述着关于 自然 、关于人性、关于 爱情 、关于真善美的动人 故事 。
如果说《高原的歌》是一首辉煌的交响乐的话，那么，《帕米尔高原》就是一首来自天堂的回旋曲。
这是一个静谧而迷人的早晨。
连绵起伏的雪山和缓缓升腾的薄云，都被初升的太阳镀上了一层暧暧的紫红。年轻的牧人端坐在雪山前吹起了短笛，牦牛停止了撒欢，静静地卧在牧人身旁侧耳倾听。笛声悠然响起，悠扬纯净的旋律如天籁之音，在雪山白云间缭绕回旋 此时此刻，人与自然已在笛声中溶为一体 和谐，自然，美好，仿佛置身于美丽的人间天堂，一种亲切而神圣的情感由然而生 詹建俊就是以这样充满浪漫情调的画面，为我们进行着去污剔垢般的精神洗礼！
在《飞雪》、《清风》和《绿野》中，詹建俊则分别用大面积的红、黄、绿，为我们书写了一首首清新浪漫的彩色诗篇。
红红的衣裙，红红的头巾，《飞雪》中朴实美丽的新疆姑娘，如一团火焰燃烧在漫天飞舞的风雪之中。整幅画几乎全部用油画刀刮出，衣纹肌理犹如浮雕一般，再加上红与白的强烈对比，使整个画面显得大气、洒脱、厚重而又不失飘逸。
《清风》像是一曲动感十足的旋律，让人不由得思绪飞扬 牧羊女带着羊群在绿色的原野上疾速飞奔，飘飞的发辫、被疾风掀起的黄色衣裙、快速奔跑的白色羊群、飞速掠过的绿草地、迎风摇曳的野草花，构成了一曲充满朝气和活力的青春旋律！最是姑娘那扭身回眸的一瞬，使姑娘飞奔向前的动势与紧随其后的群羊间相呼应，犹如跳荡的快板中有了一丝回旋，让人禁不住展开了想象的翅膀，遐思、冥想，尽情回味！
作为《飞雪》和《清风》姊妹篇（我这样认为）的《绿野》，更像是一首赞美春天的抒情诗：春风吹绿了原野，原野染绿了姑娘洁白的衣裙。满目的绿 让世界充满生机的绿铺满整个画面，于是绿野成了翻腾的大海，姑娘在这翻卷的绿浪中舒展腰肢，尽情舞蹈！一切都是那么和谐，那么美丽，那么令人神往！
看着《绿野》，我想起了作者的另一幅在1984年全国美展中获得金奖的作品：《潮》。一个青年农民顶天立地地站在画面中间，春风鼓荡着他的衣衫。身后是刚刚苏醒的原野和原野上飞卷的柳浪。春潮就这样在清风中呼啦啦地迎面扑来！
俗话说：文如其人。詹建俊的画，就如他高大魁梧的个头和豪爽热情的性格，硬朗厚重，洒脱大气，爽健豪壮。他的作品不是缠绵悱恻的小夜曲，而是恢宏大气的交响乐；不是 蹴罢秋千，起来慵整纤纤手 的婉约，而是 大江东去，浪淘尽，千古风流 人物 的豪放；不是 今霄酒醒何处，杨柳岸，晓风残月 的凄凉，而是 醉里挑灯看剑，梦回吹角连营 的豪壮。纪念碑式的《狼牙山五壮士》自不必说，风景画《回望》便是这种厚重、大气、豪壮的代表性作品。
《回望》创作于1979年。作品以大气磅礴的构图和热烈瑰丽的色彩，描绘了长城的壮阔雄姿。
詹建俊摈弃了横向侧面描画长城蜿蜒曲折的常规构图，而是将一座长城垛口龙首般赫然立于前景，一条细线般的长城蜿蜒于雄浑的黑红山脊之上，向无尽的崇山峻岭间延伸。几乎看不到细致入微的精雕细刻，跃入眼帘的是整个画面跃跃欲出的强烈动势 叠嶂西驰，万马回旋，众山欲东 的崇山峻岭之上，长城如巨龙般从无尽的远方奔腾而来！从那沧桑斑驳的长城垛口和雄浑苍凉的层峦叠嶂间，仿佛听到了历史辉煌而又沉重的回声 那雄奇的姿态，那磅礴的气势，那弥漫的硝烟，那雄壮的呐喊，那所有波澜壮阔的历史画卷，仿佛都凝固在了这巨龙回望的瞬间之中！
读詹建俊的画，是一种精神享受，他让我们在平庸无味的生活中，感受到了什么是豪放大气，什么是壮怀激烈，什么是雄浑壮阔。即便是那些后期创作的 马 系列作品，同样也能让你感受到一种精神，一种不畏艰难、激越壮美、纵横驰骋的龙马精神 《远雷》中的白马在暴风雨来临前的镇定自若；《野马》中的野马在风云际会中的坚定不惧；《光明行》中的马在晨曦初露中的奔腾不息；《清辉》中的马迎风嘶鸣；《红云》中的马昂首奋蹄 我最喜欢的是《高原情》中的马 一脉深蓝色的大山占居了画面的四分之三，山前是一弯深蓝色的湖水，湖边长满了茂密的绿草，大雪弥漫了整个画面！两匹白马在大山前和风雪中显得那么渺小，但它们并不在意大山的重压和风雪的寒冷，一匹在悠闲地吃草，一匹在优雅地回首张望，任雪打在身上，任风扬起鬃毛 一副 任凭风吹浪打，胜似闲庭信步 的大家风范和雍容气度。
站在詹建俊的画前，仿佛是在聆听无声的音乐，在阅读彩色的诗篇。 想象的诗情，音乐的节奏，雕塑的量感，写意的墨润 他都试图消化在油画技巧之中。所以他的画能显出许多画外的功夫，有许多画外的情趣，能令人咀嚼和品味 。这是刘曦林在《詹建俊画集》（河北美术出版社1987年）中写下的话，我以为贴切极了。
作者简介：
孙继革，1976年12入伍，从军30余年。 |
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发表于 2022-1-26 20:31:58