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让·鲁什《夏日纪事》:影片纪实风格的呈现-经典电影-美文欣赏

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发表于 2022-1-26 21:36:03 | 显示全部楼层 |阅读模式
《夏日纪事》作为一部纪录电影,它的目的是追求心理真理,然而导演让·鲁什在使用了多种干预性技巧来完成对心灵真实追求的同时,也采用原始的纪实语言和纪实手法来营造电影的现场感和真实感。在这种态度下,《夏日纪事》所呈现的影像风格显得朴实无华。鲁什对现场实景不做干预,没有人工打光,也极少场面调度,他坚持使用灵活的移动摄影方式、在现场采用同期录音、不过分强调经典构图而使用随意性构图等拍摄手法。这种质朴的纪实语言淡化了摄影机造成的戏剧冲突,使得影片呈现出原始的纪实风格2.3.1同期录音、现场拍摄实现的现场感
        扛着摄影机满街走,并能自由录下现场声音,是纪录电影大师狄加·维尔托夫的夙愿,由于当时录音设备还需要占用两个房间大的容量,维尔托夫的这个 梦想 在40年后被让·鲁什实现了。《夏日纪事》一片全部采用实景拍摄和同期录音,这两种手法的运用增添了影片的现实感,淡化了因摄影机存在造成的戏剧冲突
        由于技术条件的改善,在拍摄《夏日纪事》时,同期录音成为可能。晶体录音机与古当摄影机的分离使用,使得摄影机可以灵活自由地跟踪采访者进行拍摄,而录音机的可随身携带也使得现场的声音能够被完整地录制下来。同时,由于摆脱了三脚架,摄影机拍摄出来的镜头灵活自由,但现场纷繁复杂的背景和路人的遮挡会导致影片出现虚焦的镜头;录音效果也因现场的嘈杂而听不太清楚。这些原本对于好莱坞来说是不可原谅的缺点,在真理电影中成为了增添现实感的纪实手段。现场的嘈杂声与时而虚焦时而被路人挡住的镜头造就了一种身临其境的现场感。
        在影片开头5分钟,玛斯琳·罗丽丹手持话筒走在巴黎街头,向过路的人们抛出自己的问题 你 幸福 吗 、 你喜欢这样的 生活 吗 ,影片选取了16人的回答,每个人的回答都不尽相同。有的路人因为好奇和害怕躲过了玛斯琳的采访,匆匆走过;有的路人站在街头回答玛斯琳的提问。这个过程由于不可控性,镜头距离玛斯琳的远近也不相同,有时候当玛斯琳采访到远景中的 人物 时,镜头的前景会被过路的人挡住。而背景也不时在变化当中,街头汽车开过的声音、儿童玩耍大笑的声音,都真实地记录在胶片中。多声道的背景音和庞杂混乱的现场造成一种在现场的假象
        同时,实景拍摄和同期录音也能真实地捕捉到现场被拍摄者的情绪波动。当过路人不理会玛斯琳匆匆走过时,玛斯琳失望地对同伴咕哝了一句 别人肯定以为我们疯了。 这句话真实地再现了当时玛斯琳对电影拍摄手法的怀疑和对自己的不自信。类似的困惑、犹豫、激动等情绪波动的写实在《夏日纪事》中处处可见,这是在实景拍摄和同期录音出现之前无法实现的真实再现。
        真实感主要是指影片中人物的真挚情感以及带给观众的真实感受。为了实现营造真实感,即兴拍摄成为鲁什的一个重要手法。有意识的即兴表演属于真实的一部分。即兴表演是被拍摄者在摄影机、采访者的提问和现场环境的共同刺激下产生的。熟悉或者陌生的特定现场给予被拍摄者不同的感受,因而他们即兴表现出来的态度也是不可控制的。在拍摄过程中,鲁什设计好拍摄场景和人物,甚至安排好拍摄的时间及 主题 ,但是细节部分鲁什往往不进行过多干涉,这些细节包括被拍摄者谈论的话题走向,被拍摄者的人物表情和对话,内心真实想法等。
        早在《我是一个黑人》中,鲁什就采用了即兴拍摄的手法来实现情感真实,事先设计好大框架的戏剧感因即兴表演而被弱化。在《夏日纪事》中,鲁什依旧沿用了即兴拍摄的手法,玛斯琳·罗丽丹在协和广场上散步是其中最为经典的段落。玛斯琳是一个犹太女孩,她随着 父母 在纳粹集中营里待了许多年,是难得的幸存者,然而她20岁的大学生男友却对政治话题缺乏兴趣,他避开与玛斯琳讨论政治。鲁什在拍摄过程中发现玛斯琳内心深藏着政治带来的痛苦,她倾诉痛苦的愿望被男友压抑着,二人间总是产生许多分歧。于是他事先安排玛斯琳在协和广场上自己对自己随意地这个场景中玛斯琳一直在自言自语。让·鲁什本来希望拍摄玛斯琳对政治的看法,他安排玛斯琳在协和广场上回忆集中营里的生活,然而由于执行时出现错误,他们到达广场的时候已经迟到了,预想的场景未完全实现,鲁什决定即兴拍摄一段。
        玛斯琳长久积累下来的情绪突然爆发出来,空旷的广场勾起了她对 父亲 的回忆与幻想。在想象中,玛斯琳勾勒出父亲与自己的对话,包括父亲对她的鼓励和期望,对他人称赞自己的女儿,也有她自己的害怕与恐惧。整个段落只有三个镜头,总长不超过4分钟,却把玛斯琳的各种情绪转折都清楚地表现出来。
        在第一个镜头中,摄影机在玛斯琳的右前方跟踪拍摄,镜头中我们看到玛斯琳瘦弱的身躯在宽阔的协和广场大街上走着,她与父亲的 对话 以轻度的倾诉为主,而父亲对她也以鼓励居多。这个镜头中的玛斯琳,虽然有恐惧和害怕,却是一个坚强勇敢的女儿,是父亲的骄傲。
        到第二个镜头时,玛斯琳低着头低声地咕哝,摄影机从下面仰拍玛斯琳脸部表情,玛斯琳的 对话 进行到温柔的父亲对女儿的安慰,甚至在轻声哼唱只有父女俩知道的曲子。
        第三个镜头是玛斯琳从凯旋门下走过, 对话 转变成父亲温柔地哄着女儿,女儿却对父亲撒娇: 你不能再把我当做小女孩了。 父亲即将离去时不放心地嘱托女儿要坚强,女儿却依依不舍地哭了起来。这个镜头里,摄影机在玛斯琳的正前方慢慢拉开,镜头中的视野从玛斯琳这个人放大到整个广场在最后定格时,玛斯琳成为镜头中极小的一个部分。这个镜头是让·鲁什最为满意的镜头。
        玛斯琳在现场表现出来的情感远远出乎让·鲁什的意料,玛斯琳本能地从 思念 父亲开始,激发了自己对父亲的怀念之情。尽管场景的选择和主题的安排都带有鲁什的主观意志,整个拍摄过程中,玛斯琳流露出来的感情却是十分真挚的。由于现场的不可控性,这段素材也因此显得更加珍贵和真实在外力刺激下玛斯琳爆发出来的情感也是源于内心倾诉的愿望,只不过借此机会释放出来,这种情感是人们在特定场合释放出来的潜藏在内心的真实的自己。而由于情感的真挚,也淡化了前期对场景、主题的策划,使得影片更为真实。
        链接:《真实的风景:世界纪录电影导演研究》
       

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