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伯恩一琼斯一生除了完成了200幅油画以外，还为莫里斯的公司设计了大量装饰作品，例如书籍插图、地毯、彩绘玻璃等。伯恩一琼斯早期作品的风格非常像罗塞蒂。在1859年和1862年，他受雇于罗斯金，到意大利临摹大师留下的残迹以后，受到很大震动，开始形成自己的风格。伯恩一琼斯是一个坚忍的完美主义者，他常常在几年或十几年后，回头修改以前的旧稿子，而修改的次数之多和对完美的追求之纯粹，曾经使他不止一次有要毁掉作品的冲动。所以他风格的转变并不能马上被辨识，但他那种完美主义的态度在每一幅作品的细膩无缺上都得以体现。
伯恩一琼斯深受后来 唯美 主义和颓废主义者的景仰，其中重要的原因是他对现实的蔑视，对物质主义的反感。他甚至很少作室外写生，在神学院宗教灵性的研习经验，使他成为 精神景观 的大师。而且，伯恩一琼斯认为 物质的科学越发达，我就要画越多的天使，我就以它们的翅膀来捍卫灵魂的不死
作为19世纪英国的两种重要艺术流派，唯美主义和拉斐尔前派都因为伯恩一琼斯而更加璀璨夺目，尤其是拉斐尔前派。拉斐尔前派提倡创新，而伯恩一琼斯可谓是拉斐尔前派众多画家中最懂得创新精髓的画家。从内容题材到绘画技巧，从色彩运用到画面结构，从绘画颜料到光影构成，伯恩一琼斯都有很大的突破。英国皇家美术学院在当时势力很大，但拉斐尔前派的画家不满学院派一味遵守拉斐尔的绘画法则，毫无创新之处，因此布朗首先提出要创新，这番话也是拉斐尔前派名称的由来: 拉斐尔以后的画家们，无论他们的名气有多大，可惜他们没有独创一种风格，只是个模仿家而已。 因此，不受传统绘画教条的拘束，成为拉斐尔前派最重要的原则。伯恩一琼斯并非绘画科班出身，也因此最少受到传统绘画教条的约束
另外值得一提的是，伯恩一琼斯在世界建筑装饰设计史上也是个重要的 人物 。伯恩一琼斯除了在纸上画出美丽的梦境，同样也在重要建筑的墙壁、天花板上留下了永恒的美
牛津大学的很多墙壁都是伯恩一琼斯的绘画天堂。他自己也坦言，巨大的墙壁给了他更大的创作空间。除了著名的亚瑟国王的巨型画作，伯恩一琼斯还为基督教堂主教堂设计了很多教堂窗户，其中的幅巨大玻璃窗上就绘有弗里茨维德圣女 生活 中的16个场面。这是一幅中世纪题材的透光的拼嵌画，人物表情丰富，场景众多，显示出伯恩一琼斯高超的技艺。后来，他的线条变得愈加简洁而更有风格、形态更明朗、用色更少，他笔下的人物变得如同塑像。伯恩一琼斯共为基督教堂主教堂创作了五幅玻璃画，而最后一幅创作于1878年是一幅卡塔琳娜圣女像。
从威廉·莫里斯1861年在伦敦创办了他的第一家公司之后，伯恩一琼斯就一直和他的好朋友一起合作。他们一起在牛津神学院以及曼彻斯特学院的窗户上创作了很多的装饰画，这些画是保守的维多利亚建筑中的一道真正的光芒。当时，无论是在英国还是在欧洲大陆莫里斯公司生产的精美玻璃画都是无与伦比的。为了掌握这门特殊技术，掌握其内在的精髓，威廉·莫里斯借鉴了牛津大学最佳的实例:
基督教堂主教堂的托马斯·贝克特的窗子、圣迈克尔礼拜堂的百合窗，尤其是默顿学院礼拜堂的玻璃画等等，伯恩一琼斯为各种建筑、书籍、地毯、墙壁等绘制了大量的装饰画，这些作品是世界装饰美术史上的杰作。他将宗教与艺术完美地共冶一炉，如同拉斐尔一样，如同一个圣洁的艺术天使，将秀美带到人间。王尔德曾经这样赞美这位拉斐尔前派后期最伟大的艺术家: 他以更细腻的选择精神、更无瑕的献身于美的精神、更强烈的追求完善的探索，代替了早期简单的现实主义，他是一位善于做精美构图、富于精神幻觉的大师，他的创作与佛罗伦萨画派的关系比与威尼斯画派的关系更为密切，他感到完全模仿 自然 对于想像艺术是一种干扰。现代生活的外部表现并没有干扰他，他力求使希腊、意大利和凯尔特人传奇中一切美的东西都成为不朽 |
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发表于 2022-1-26 21:30:25