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读马永欢《彩云恋歌》
文/杨鉴
在淅沥沥的春雨间，在书房里，我阅读马永欢《彩云恋歌》文集中第2辑诗章。作者以不同的视角，翻开了时间简史首页，让那些春天、凤蝶、贝壳、花草等词语，鱼贯涌出，附和与之对应的隐喻，并融入其间，随谈宇宙、高原、山水村落、以及 人生 等场景。置身抒发出具象、连动的情怀来，来阐述他不愿被时代吞没，不愿随波逐流，不愿丧失人性的独立观。
如果说他的 诗歌 ，是以空间感，质感画面，来呈现出其豁达生存观，那么，他对地域观察的思辨能力，以及对视角的调整度，是否能把控？对我而言，只有恰如其分，就足够了。
当然，解读马永欢的 主题 意蕴，萌动的意象结构，语言艺术特质，还有本土情结，生命意识等。创作时的心理机动，已经逐渐浮现，视角多元化的趋势。
他对人工智能，大数据时代下，过渡发展的同时，接踵而至的环境污染，核战的对峙，能源匮乏，人口老龄化危机等问题，诸多浮现在眼前的现实所困惑。也许，痛苦是 诗人 的 肿瘤 ，不管你愿意与否，都得毫无怨言的承受，毫无征兆的去化疗。由于诗者的隐苦，是其灵魂，穿越历史时空的过程，感受脆弱情感裂变的过程，有了这种敏锐的感受，才能彰显出诗者的情绪化，甚至是动摇化的反差跨度。
也许，诗者的不幸之事，是由于生存环境带来的。那些卑琐、犀利、喧嚣的氛围，人与物的不断地物化，丧失了对 自然 的敬畏，或者倾听和抚慰，让诗者的感受力，强烈地反弹，更是超越了他们生存的三维空间。
虽然，近年来，不少的回族诗人创作出诸多的诗歌作品，其民族风格，是一个民族的诗人，在长期的创作中所形成，推出与其他民族，相异的艺术特征。其代表作呈现出本民族的民众 生活 、思想感情、艺术素养和审美倾向，拓展出地域性、民族性和时代视角的特点。
民族风格的要点，在于诗人的创作个性，在于这个民族诗人，所形成的创意汇，其既独创又不能忽视传统源头，独显一帜，且又多元共存，共性突出，个性萌动，而又相互差异的创作动力，回族诗人创作的民族性，其艺术性，追根溯源还不是，离不开他们的宗教信仰、文化积淀、生活习惯和审美视角。
我在读过马永欢的诗歌后，被其深深的感动。其诗歌的直白性，与众不同，语言凝炼，内容朴实，情感起伏跌宕，有思想活跃性的定位，更有视觉转换节奏，也有本土文化和域外文化相融，并行转换的间距。如，《沉默的凤蝶》这首诗：沉默，已经无数天\仿佛是梦幻的冬天\每一天\无论是文字\还是数字\总在沉默中迷失方向\沉默，如岁月中无言的花\花，凤蝶的化身\春天，你传递美好的精神\让草根发芽/让情感溜达\让诗歌激情似火。
其诗律间，直白的手法，随处可见。在这首诗中浮现不断，把春息潮来，万物复苏，点点的绿意，从冰霜融化的瞬间，开始冒出灵性，与春光争色,，与自然为邻。他把那些不知的花朵，甚至是草木，拟为他心中的意象，如同岩浆作用一样,时不时的通过地幔，或者沿着地壳上升，辅助到地表，或接近地表的途中，喷礴出令人回味的景观，来表达他不论是对信仰、职业、情感、阅历，或者是现在与过去，生老病死，本土意识和域外意识的加盟，究寻他对诗歌挚爱的方式。
又如，他的《一枝荷花》：我寻觅你四百九十年\有层峦叠嶂作证\有大江东去作证\有红土高原作证\有蓝天白云作证\我坚持不懈地寻觅你\不是为了名\不是为了利,而是为了未了的情\而是为了纯洁的美丽\你在天涯\你在云雾深处\用干净的清泉濡养年华\用灵动的云雾描绘蓝图。可以看出马永欢对自己的社会生活、生存现状、以及对未来人生的规划，选择了意象叠加的形势，用平素的文字，平淡的直白，行走中抵近了诗歌的本质。
当然，诗歌是建构型的艺术表达方式，不是词语的堆砌，更不是华丽的框架，有意置于读者视野里，让人们敬慕。诗人个性化的建构，民族特质的建构，域内与域外的责任定约，把舵着他创意的方向，以及展示其诗歌意境的尺度，联盟着诗歌意象间的灵动性，稳固了作品整体结构性。
而诗歌语言的精练以及含蓄性，是诗人用极少的词语，呈现出反弹的空间和内涵，简炼词与词间，句与句之间，呈现出 组团 形式的质选，形成诗歌语言的跳跃性，意境的深远性，如同操作电梯上行，或者下降，根据人为需求，视情作出适当的调整。
当然，并不是说诗歌意境的 高楼 与语境的 电梯 ，下上来回跨度过大，或者过小，甚至急速上行下降。这样的跨越性，会给读者有空洞的感觉，让读者出入一个没有标志指引，泛味的大迷宫里徒劳无功，难以了解整首诗歌，要表达出的真情实感，缺乏艺术华丽的包装。不凡的视觉传达力，我想只有适当的调整诗歌，浓缩语言的跳跃性，准确把握诗歌意境的张力，才能充分发挥出整首诗歌的艺术性、人文性与时代性、探索性，创意出宽宏博大的空灵美。
由此可见，诗歌语言的精练之道，必然是沿续着情节变化，不断融贯中运作，力求精练词状与 语句 的统一性，与整体的和谐性，这样精练的诗歌语言，能够用极少的语言,，传感出丰富的主题内容，传递出言简意赅的境界，往往会起到画龙点睛的作用。准确、含蓄或鲜活的，形象地表现出，对事物感知的特征和轮廓，置身勾勒出生活场景，或感情起伏不断的动向。
如马永欢的《对话》：青丝被抓不住的岁月\渐渐染白\生命中的孤独、寂寞，如海\灵魂像干裂的土地\渴望对话\渴望精神对话\然而，现实的时空中\很难，很难\因为，与物对话的多\多如无边\与房对话\与车对话\与狗对话\与猫对话\而与灵魂的对话\却很少，很少\与文字对话\与书法对话\与花草树木对话\与山川河流对话。
其诗歌语言的凝炼性，在一定程度之上，营造出了语气的含蓄性，意境的空灵性，节奏的韵律性，语句的连贯性，或者这样说达到了，整体协和的状态，把诗人描绘事物的本能，表现得淋漓尽致，恰到好处。当然，过多的直白语言，是营造不出良好的意境，反而是打乱诗的节奏，萌动的意象。
当然，诗人个性不尽相同，呈现出来的风格也不尽相同，对表述事物的角度也不尽相同，写作手法更是不尽相同。无论是形象也好，情感奔放也好，或者说借景 抒情 也行，借物言志也罢，都归功于诗歌语言的传感，含蓄的语言集汇，能给读者一种朦胧美的感受，或者一种难以释怀的遐思。
他的诗歌，隐隐约约呈现出本土古典的美感。这些元素对于生活在当下的很多诗人来说，早已经是过时的杂物，而时下流行的是，琐细而繁芜的叙事风格。但马永欢一直坚守，自己视角里，朴实无华的民族美感，作为写诗的标准，让诗歌的情感，在成型的河道里，汹涌奔放而不泛滥。他的每首诗歌中，都有自己个体生命的感悟,，是抒情的 传粉 者，酿造出内心的蜜质，直至把自己点燃，化为灰烬，留给花草汲取营养。
马永欢的诗作，不考虑任何预设的前提，而是迎面而来，面对面的抒情，用蕴藏的情感，不停地着营造他的意象，以有序的组合方式叠加、带动、 串签 融合为一体，使其诗歌的节奏和流速，发生出让读者，难以预料的惊叹，时而短促，且速流，快而急，缓而展，如同春雨，无意间的把沃土湿润，让种子生根发芽。
读其诗歌第2辑，感觉诗人不断地，是在有意识的回避，本土所谓的 文学圈 ，或者说是地方 气息 ，在封闭的 容器 里挣扎，不想成为温水中的青蛙，毫不知觉中消亡。也许，这是他的一种创作意识，不断地被唤醒，这个五十多岁的诗者，仍然满溢出清澈和生机。他诗句里不时地闪现出，豁达、纯仆的锐智。此时，我想起了伽利略行先生，一句 励志 名言 ： 生命有如铁砧，愈被敲打，愈能发出火花。 愿他的言行，如同铁砧，不停地被敲打，时常绽放出耀眼。
作者简介：杨鉴，男，白族 |
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发表于 2022-1-26 20:30:53